Els protocols NFT han catalitzat un canvi sísmic a l’hora de recompensar els artistes directament pel seu art, interrompent els models d’ingressos convencionals i introduint una nova era de propietat creativa. En el passat, diversos artistes pioners van aprofitar el potencial de Music NFT per redefinir els límits creatius i els paradigmes de propietat. Figures eminents com Grimes han venut lucrativament les seves obres d’art i la seva música com a fitxes no fungibles, demostrant un immens potencial d’ingressos. Artistes com Kings of Leon, Aphex Twin i 3LAU també s’han endinsat en el regne de les NFT, oferint experiències i actius exclusius a les seves bases de fans.
Què té a veure la música amb les NFT?
Un NFT representa un actiu digital distintiu a la cadena de blocs, disponible per a la compra i el comerç. A diferència de les NFT convencionals, que inclouen principalment contingut visual, una NFT musical inclou tant elements visuals com auditius.
La propietat i la transparència de l’accessibilitat són avantatges clau de tenir actius com NFT en una cadena de blocs. A causa de la naturalesa descentralitzada de la cadena de blocs, pràcticament qualsevol persona pot participar.
Oportunitats de NFT musicals
Els drets d’autor de les plataformes musicals principals com Spotify són extremadament minsos. Per posar-ho en perspectiva, 1.000 reproduccions guanyaran entre 2 i 4 dòlars. Un altre cas és que 1.000 persones compren un sol NFT per, per exemple, 5 dòlars cadascun.
A més, a través de la iniciació de les NFT musicals, els artistes es comprometen i interactuen amb els seus fans de manera que reconeixen la lleialtat amb un contingut únic. El que és realment important és que no hi hagi cap intermediari entre l’artista i els fans com els segells musicals.
Un altre avantatge dels NFT musicals és que l’artista original rep el pagament cada vegada que es ven una col·lecció NFT. Amb les NFT de música en cadena, hi ha responsabilitat per a cada revenda i, gràcies als contractes intel·ligents, una part dels ingressos retornen a la cartera digital de l’artista original.
A més, els aficionats poden optar per mantenir un NFT en previsió de la seva apreciació de valor.
Com es poden utilitzar Music NFT?
Donada la naturalesa versàtil de la tokenització, els NFT musicals poden incloure àlbums de música sencers, cançons separades, MV, entrades per a concerts, obres d’art de creadors musicals, entrades d’accés VIP, etc.
A més, alguns músics aprofiten les NFT musicals per recaptar fons per al seu futur art.
Implicacions per a la indústria musical
L’arribada de Music NFT té implicacions profundes per a la indústria de la música:
- Implicació directa dels fans: els artistes poden eludir els intermediaris per participar directament i monetitzar la seva base de fans oferint contingut i mercaderia exclusius.
- Transparència de drets d’autor: els NFT garanteixen pagaments transparents de drets d’autor, beneficiant els artistes amb fluxos d’ingressos coherents.
- Actius musicals col·leccionables: serveixen com a cobejats articles de col·leccionisme, fomentant un mercat creixent de records musicals.
- Llibertat creativa: les NFT permeten als artistes explorar fluxos d’ingressos innovadors i empreses col·laboratives, transcendint les limitacions tradicionals.
NFT de música llegendària
3LAU, també conegut com Justin Blau, va assolir una fita important quan va subhastar amb èxit una col·lecció NFT per 11,6 milions de dòlars entre el 25 i el 28 de febrer de 2021. En celebració dels tres anys del seu àlbum Ultraviolet, Blau va presentar el Ultraviolet Vinyl NFT Col·lecció, que inclou 33 NFT, a Dshop. Entre els NFT oferts, el de més preu incloïa l’oportunitat exclusiva perquè el comprador col·laborés amb Blau en una cançó, venuda per 3,6 milions de dòlars. Blau, un dels primers entusiastes de la criptomoneda, ha acumulat més de 12,7 milions de dòlars en vendes primàries a partir de subhastes NFT que abasten els seus llançaments 3LAU i SSX3LAU.
En col·laboració amb 3LAU, Nas es va aventurar al regne NFT per primera vegada, utilitzant la plataforma Royal recentment llançada pel reconegut DJ. Aquesta col·lecció innovadora, la primera venda NFT en directe a Royal.io, va incloure 1.870 NFT distribuïts en dues versions separades. Ambdues caigudes van aconseguir temps d’exhauriment notables, generant uns ingressos acumulats superiors als 560.000 dòlars. L’activitat del mercat secundari es va intensificar ràpidament, amb el projecte guanyant força a OpenSea, acumulant més de 270 ETH (725.000 $ +) en volum de vendes.
El març de 2021, Kings of Leon va fer història com a banda de rock inaugural per llançar el seu àlbum com a NFT. Titulat “When You See Yourself”, l’àlbum es va distribuir en tres formats diferents. El primer testimoni presentava un paquet d’àlbums únic, mentre que el segon testimoni donava accés als avantatges de l’espectacle en directe. Finalment, el tercer testimoni va incloure obres d’art audiovisual exclusives. El gener de 2022, Royal & Nas va marcar una fita important amb la ràpida venda de la seva caiguda inaugural de NFT.
En essència, la convergència de la música i els NFT anuncia un canvi de paradigma en la indústria, oferint oportunitats il·limitades tant per a músics com per a entusiastes.
Què passa amb les NFT musicals el 2024?
El 2024, el mercat de la música NFT s’enfronta als reptes derivats de la seva ràpida expansió i posterior contracció. Les últimes notícies de la col·laboració de l’espai Web3 i el gegant de la indústria musical Hans Zimmer es refereixen a la seva creació “Anthem for TRON”, batejada encertadament com a tema “Web3 Generation”. S’esforça per encapsular el tumultuós viatge que Justin Sun, l’home darrere de TRON, ha navegat. Això inclou batalles legals, sobretot amb la Comissió de Borsa i Valors dels EUA (SEC), on Sun s’enfronta a acusacions de frau i manipulació del mercat.
No obstant això, aquests esdeveniments relacionats amb Music NFT són rars el 2024. La bogeria de NFT fa uns quants anys va arrasar diverses indústries, com ara l’art, els jocs i la música, i va inspirar una onada d’emoció i curiositat. Un dels reptes crítics als quals s’enfronta avui l’espai musical NFT és la lluita del mercat per recuperar el seu equilibri després de l’augment inicial. La ràpida expansió del mercat NFT i la posterior contracció van provocar una saturació de les ofertes i una disminució de la demanda global. Com a resultat, molts artistes que han abraçat amb entusiasme les NFT per representar el seu art s’han trobat amb dificultats per navegar eficaçment per aquest paisatge en evolució.
Avui, el mercat de la música NFT es troba en una cruïlla. La promesa inicial de la tecnologia es veu eclipsada per la necessitat d’un enfocament més sostenible i a llarg termini.
És essencial reconèixer que el viatge dels NFT musicals està lluny d’haver-se acabat. Tot i que l’estat actual pot reflectir un període de reavaluació i recalibració, el potencial de les NFT per transformar la manera com es valora i s’experimenta la música continua sent intacta.
Malgrat l’entusiasme inicial, la saturació del mercat i la disminució de la demanda plantegen obstacles per als músics que busquen aprofitar les NFT de manera eficaç. No obstant això, enmig d’aquest període de reavaluació, el potencial transformador de les NFT per remodelar la valoració i el consum de la música continua sense disminuir.
